Фото: архивы пресс-служб
Самые яркие, знаковые и неожиданные события в культурном ландшафте столицы.
Выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея», 12+
Когда: до 7 декабря
Где: ММОМА, ул. Петровка, 25
Подробнее Проект предлагает взглянуть на привычное понятие «умного дома» как на художественную метафору взаимодействия человека и технологии. Экспозиция объединяет работы художников разных поколений. В нее вошли звуковые и мультимедийные инсталляции, киберорганические скульптуры, графика, фотографии, видео и партитуры.
Вместе они формируют среду, где звук становится инструментом исследования связей — между искусством и наукой, человеком и машиной, природой и технологией.
Выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного», 6+
Когда: до 8 января
Где: ЦСИ AZ/ART, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1
Подробнее Выставка приурочена к столетию со дня рождения одного из самых загадочных мастеров неофициального искусства XX века — Дмитрия Краснопевцева. Экспозиция объединяет более полусотни живописных и графических произведений, а также предметы из личной мастерской художника, ставшие постоянными героями его работ.
Натюрморты Краснопевцева — метафизические конструкции, в которых время замирает. Сам художник говорил: «Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть. И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни». Ретроспектива превращается в тихий философский диалог о природе времени и бытия.
Выставка «Аня Желудь. Вдох выдох», 18+
Когда: до 30 ноября
Где: МАММ, ул. Остоженка, 16
Подробнее Имя Ани Желудь неразрывно связано с отечественным арт-процессом последних двух десятилетий. Она выстроила собственный, узнаваемый с первого взгляда художественный язык. Художница превращала металл — материал, традиционно воспринимаемый как грубый и индустриальный, — в хрупкую субстанцию. Ее проволочные скульптуры — столы, стулья, гардеробы — не предметы, а скорее их сущности.
Выставка памяти Ани Желудь в МАММ собрала более пятидесяти ключевых работ из разных периодов ее творчества — от ранних графических опытов до зрелых проектов.
Выставка «Выбор Марины Бессоновой», 0+
Когда: до 18 января 2026
Где: ГМИИ, Галерея искусства стран Европы Америки, ул. Волхонка, 14, стр. 6
Подробнее Выставка посвящена памяти выдающегося искусствоведа, куратора и хранителя французской живописи XIX–XX веков. Проект показывает, как научная страсть одного человека способна повлиять на развитие целого культурного института. Работа Бессоновой определила подход к изучению коллекции французской живописи Пушкинского музея, а также к осмыслению феномена «наивного» искусства. Не меньшее значение имела деятельность Марины в области современного искусства.
Один из разделов экспозиции посвящен кураторским проектам Бессоновой. Отдельное пространство отведено архивным материалам — личным записям, письмам, фотографиям и документам, раскрывающим ее личность. В постоянной экспозиции музея появились комментарии к произведениям, атрибуция которых связана с именем Бессоновой.
Выставка «Super Toys. Искусство внутри», 6+
Когда: до 21 декабря
Где: ДК «Кристалл», ул.
Самокатная, 4, стр. 11
Подробнее Первый в России масштабный проект, посвященный феномену дизайнерских игрушек как самостоятельному направлению современного искусства. Здесь собраны работы мировых художников и дизайнеров — от культового KAWS и ироничного Такаси Мураками до визионера Хадзимэ Сораямы и загадочного Бэнкси.
Тут же представлены творения Касинга Лунга, создателя персонажа Labubu — иконы современной поп-культуры. Экспозиция насчитывает около двух тысяч фигурок, каждая из которых — предмет страстного коллекционирования и часть визуального диалога между искусством и массовой культурой.
Дискуссия «Технологии в повседневности», 16+
Когда: 21 октября, 19:00
Где: Музей русского импрессионизма, пр-кт Ленинградский, 15, стр. 11
Подробнее Музей открывает цикл встреч «Время. Люди. Технологии», посвященный взаимосвязи человека и прогресса. Отправной точкой для разговора станет эпоха Владимира Гиляровского — писателя и репортера, жившего в период стремительного технического подъема. В это время воздухоплавание стало сенсацией, а телефоны только начинали входить в быт.
Первая встреча цикла посвящена теме городского быта — как технологии трансформировали привычки, ритм жизни и восприятие комфорта. Разговор пойдет о том, что объединяет людей разных эпох и как каждое новое изобретение перестраивает образ жизни.
Кинопоказ и лекция «Метрополис», 16+
Когда: 26 октября, 18:00
Где: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А
Подробнее «Метрополис» Фрица Ланга — шедевр немецкого экспрессионизма, снятый в 1927 году, до сих пор поражает масштабом замысла и актуальностью идей. В гигантском мегаполисе будущего жизнь разделена на два уровня: наверху — власть и роскошь элиты, внизу — бесконечный труд и бедность рабочих, поддерживающих работу городских машин.
На этом контрасте строится драма — история сына магната, который сталкивается с ужасом социальной несправедливости и пытается найти путь к примирению двух миров. Также зрители услышат лекцию киноведа Кирилла Власкина, главного искусствоведа Госфильмофонда России. Он расскажет о художественных и философских слоях картины, а также о ее влиянии на мировое кино и визуальную культуру.
Концерт «Настроение осени: от Шуберта до Эйнауди», 6+
Когда: 24 октября, 18:00
Где: «ГРАУНД Солянка», ул. Солянка, 1/2, стр. 2
Подробнее Концерт объединяет академическую музыку XIX века и современную неоклассику. Программа построена как диалог между эпохами. В ее центре — Франц Шуберт, чье творчество передает мироощущение эпохи романтизма и становится отправной точкой для современного прочтения музыкальной эмоциональности.
В программе прозвучат темы, знакомые миллионам: саундтреки из фильмов «Остров проклятых» и «1+1», а также вальсы Сергея Прокофьева и Андрея Петрова. Трио — фортепиано, скрипка и виолончель — покажет, как в популярных композициях происходит трансформация классического наследия.
Лекция «Японский киберпанк вокруг нас. И мы не заметили», 6+
Когда: 25 октября, 14:00
Где: «ГЭС-2», наб. Болотная, 15
Подробнее Кирилл Яновский рассмотрит Японию как зеркало глобальных перемен, в котором отражается наше будущее. Речь пойдет об обыденных деталях, ставших отражением посткиберпанковской эпохи: капсульных гостиницах, культуре одиночества и «аренде общения», цифровых формах религиозных обрядов — обо всем, что стало повседневностью Японии за последние десятилетия.
Кирилл Яновский — куратор и переводчик, посвятивший более двадцати лет изучению японской культуры. Он жил и работал в Токио, занимался запуском в России Uniqlo, переводил произведения Харуки Мураками, Хидео Кодзимы и Макото Синкая, а также участвовал в организации крупных культурных проектов.
Источник: https://www.timeout.ru/msk/feature/kulturnaya-nedelya-yaponskij-kiberpank-metafizika-i-shedevr-nemeczkogo-ekspressionizma
